サルスエラとは？訪問者のためのガイド

概要

サルスエラは叙情劇的なジャンルです。台詞の場面があり、誰かが歌い、合唱やダンスが加わり、物語が進んでいきます。最初から最後まで歌い通すオペラよりも、オペレッタやミュージカルの精神に近く、スペイン語で上演されます。マドリードのスペイン語ではzはthのように発音するので、thar-THWEH-lahと読みます。テアトロ・デ・ラ・サルスエラは、このジャンルを「スペインの暮らしのさまざまな側面を演劇的かつ愉快に描く、生き続けるジャンル」と呼び、マドリードで生まれたと述べています。同劇場の歴史ページによれば、このジャンルは19世紀にオペラや話し言葉の演劇と、後に映画と黄金時代を共有しており、かつてどれほど人気があったかを思い描くのに役立ちます。

名前の由来

ウィキペディアによると語源は定かではありません。一説では、マドリード近郊にある王の狩猟用邸宅パラシオ・デ・ラ・サルスエラで、こうした余興が初めて宮廷に披露されたとされ、その宮殿はそこに生えていた茨（サルサス）にちなんで名付けられたといいます。劇場自身の歴史ページでは、17世紀にカルデロン・デ・ラ・バルカがフアン・デ・イダルゴの音楽で最初の歌唱作品をその宮殿で上演したとされています。いずれにせよ、名前も形式もスペインのものです。

バロック、そしてロマン派

通常、二つの主要な時期が区別されます。バロック・サルスエラはおよそ1630年から1750年まで続き、神話的な筋書きに田園的な喜劇が混ざり合っていました。イタリア・オペラがスペインの舞台を席巻した時期を経て、1850年代に作家と作曲家がこの形式を復活させ、それに続くロマン派サルスエラはおよそ1950年まで続きました。この第二期から最もよく知られた作品が生まれ、今日耳にする機会の多いレパートリーの大半はこの時期のものです。

小ジャンル、大ジャンル

ロマン派サルスエラは二つの主要な流れに分かれます。ヘネロ・チコ（小ジャンル）は短く、通常一幕で、マドリードの庶民的な登場人物にあふれています。これは1870年代に劇場を時間単位で販売する習慣から生まれました。ヘネロ・グランデ（大ジャンル）は三幕にわたり、グランド・オペラに近づきます。ウィキペディアによれば、長い作品は四時間に及ぶこともあり、ディナーの場でハイライトが効果的な理由の一つです。対照的に小ジャンルはあらゆる社会階級の観客のために書かれ、単純な恋愛物語と、怠け者や浮気者といったマドリードの典型的な人物像が登場しました。

舞台の上のマドリード

多くのサルスエラはマドリードを舞台にし、その街の俗語を用いています。テアトロ・デ・ラ・サルスエラは『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』『アグア、アスカリージョス・イ・アグアルディエンテ』『ラ・レボルトーサ』を、マドリードのカスティソ（きわめて地元色の強い）言葉で書かれた典型的なマドリード作品として特に挙げています。1894年の『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』は、8月14日のラ・パロマの聖母の祭りの夜を舞台にしています。

次に読む： ディナーの前に知っておきたい6つのサルスエラ

オペラとの違い

伝統的なオペラは全編を通して歌われる。レチタティーヴォが筋を運び、アリアが感情を運ぶ。サルスエラはそのレチタティーヴォの多くを台詞に置き換える。ドイツのジングシュピールやフランスのオペラ・コミックと同じ手法だ。そしてアリア、アンサンブル、合唱、舞踊はそのまま残す。その歌はロマンサと呼ばれる本格的なオペラ風の独唱から大衆的な旋律まで幅広い。だからこそサルスエラはオペラよりも身軽に感じられ、同じ夜に両者が無理なく並び立つ。Wikipediaはサルスエラを、スペインの君主たちがイタリア・オペラの形式の傍らに据えた母国語による代替物と説明している。つまりオペラの模倣ではなく、 rival する伝統として育ったのだ。

ほとんど消えかけたジャンル

スペイン内戦が衰退をもたらし、最後のロマン派サルスエラは1950年代に書かれた。Wikipediaによれば、生演奏のジャンルは第二次世界大戦後にほとんど消滅したが、ラジオ、テレビ、録音がレパートリーを人々の耳に留め続けた。スペインのテレビは『サルスエラ・アンソロジー』と呼ばれる人気番組シリーズまで放送した。テアトロ・デ・ラ・サルスエラはこのジャンルは生きていると主張し、今もレパートリーの最高傑作を上演し、新作を初演している。その長い残り火があるからこそ、このジャンルは今もマドリードに愛好家を持つ。

マドリードで聴ける場所

1856年10月10日、カジェ・デ・アルカラ沿いに開場したテアトロ・デ・ラ・サルスエラが本拠地だ。劇場自身の歴史ページは、このジャンルのために専ら創設された最初で唯一の劇場と称し、1994年に国定記念物に指定された。プログラムはシーズンごとに変わるので、劇場のカレンダーを確認しよう。もうひとつの入り口はラ・カスタフィオーレでのディナー。給仕たちが歌うコンパクトで社交的な歌の見本で、コースの合間にオペラのアリアが挟まる。劇場のサイトにはシーズンの公演、コンサート、舞踊、そしてチケット窓口が掲載されているので、到着前に計画を立てられる。

出かける前に聴いておく

準備は要らない。したいなら、マドリードを代表する作品『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』や『ラ・レボルトーサ』の録音を探し、台詞が歌へと滑り込む様子に耳を傾けてみよう。これらのタイトルはジャンルの例であり、ディナーのレパートリーを約束するものではない。それはレストランのもので、夜ごとに変わりうる。音楽を初めての知り合いとして扱い、気に入ったものを追えばいい。短い録音で十分。目的は台詞が歌に滑り込む音を聞き分けることで、筋を覚えることではない。

マドリードの外へ

サルスエラはスペイン語圏の国々へ広がり、Wikipediaはそのうちいくつかが独自の伝統を築いたと記している。カタルーニャはカタルーニャ語で台本を書き、自ら歌劇場と呼ぶものを建てた。キューバにはアフロ・キューバンをテーマにしたサルスエラの黄金時代があり、その中にはゴンサロ・ロイグの『セシリア・バルデス』もある。1878年にこの形式が到来したフィリピンでは、演者たちがすぐに現地語へと適応させた。マドリード版はこの一族の最も古い系統であり、首都で旅人が出会うものだ。

こんな人には向かない

音楽付きの良いディナーだけが目的なら、深掘りは不要。予備知識なしでも夜は成り立つ。完全な舞台上演のサルスエラを合唱と管弦楽付きで望むなら、レストランではなく劇場へ。そしてすべての台詞の英訳が必要なら、サルスエラはスペイン語で書かれていると知っておこう。旅人にとっては音楽と演技が意味の多くを担う。