사르수엘라란? 방문객 가이드

짧은 버전

사르수엘라는 서정적·극적 장르입니다. 대사가 오가다가 누군가 노래하고, 합창이나 춤이 가세하며 이야기가 진행됩니다. 첫 음부터 끝 음까지 노래로만 이어지는 오페라보다는 오페레타나 뮤지컬에 가까우며, 스페인어로 공연됩니다. 마드리드식 스페인어에서는 z를 th처럼 발음하므로 ‘thar-THWEH-lah’라고 읽습니다. 테아트로 데 라 사르수엘라는 이 장르를 스페인 삶의 여러 면모를 연극적이고 유쾌하게 보여주는 살아 있는 장르라 부르며, 마드리드에서 태어났다고 말합니다. 극장의 역사 페이지는 19세기에 이 장르가 오페라 및 연극과 황금기를 함께했고, 이후에는 영화와 그 영광을 나누었다고 덧붙이는데, 이는 이 장르가 한때 얼마나 대중적이었는지 가늠하는 데 유용합니다.

이름의 유래

위키백과에 따르면 어원은 불확실합니다. 한 가지 설은 이 단어가 마드리드 근교의 왕실 사냥 별장인 팔라시오 데 라 사르수엘라에서 비롯되었으며, 그러한 오락이 처음으로 궁정에 소개된 곳이 바로 그곳이고, 궁전 이름은 그곳에 자라던 가시덤불(사르사스)에서 따왔다는 것입니다. 극장의 역사 페이지는 17세기에 그 궁전에서 칼데론 데 라 바르카의 초기 가창 작품들이 후안 데 이달고의 음악과 함께 공연되었다고 전합니다. 어느 쪽이든, 이름도 스페인어이고 형식도 스페인 것입니다.

바로크, 그리고 낭만주의

일반적으로 두 개의 주요 시기가 구분됩니다. 바로크 사르수엘라는 대략 1630년부터 1750년까지로, 신화적 줄거리에 소박한 희극이 섞여 있습니다. 이탈리아 오페라가 스페인 무대를 지배한 시기를 거친 뒤, 1850년대에 작가와 작곡가들이 이 형식을 되살렸고, 그 뒤를 이은 낭만주의 사르수엘라는 약 1950년까지 이어졌습니다. 두 번째 시기에서 가장 잘 알려진 작품들이 나왔으며, 오늘날 여러분이 듣게 될 대부분의 레퍼토리도 이 시기의 것입니다.

소(小)장르, 대(大)장르

낭만주의 사르수엘라는 두 갈래로 나뉩니다. ‘헤네로 치코’, 즉 소장르는 짧고 대개 1막이며 마드리드 서민 캐릭터로 가득합니다. 1870년대에 시간 단위로 연극을 파는 관행에서 자라난 것입니다. ‘헤네로 그란데’, 즉 대장르는 3막에 이르며 대오페라에 가깝습니다. 위키백과는 긴 작품의 경우 최대 네 시간까지 이어질 수 있다고 하는데, 이것이 디너 자리에서 하이라이트가 잘 어울리는 이유 중 하나입니다. 반대로 소장르는 모든 사회 계층의 관객을 위해 쓰였으며, 단순한 사랑 이야기와 게으름뱅이, 바람둥이 같은 마드리드의 전형적 인물들이 등장합니다.

무대 위의 마드리드

많은 사르수엘라가 마드리드를 배경으로 하며 이 도시의 거리 은어를 사용합니다. 테아트로 데 라 사르수엘라는 《라 베르베나 데 라 팔로마》, 《아과, 아수카리요스 이 아과르디엔테》, 《라 레볼토사》를 마드리드의 카스티소(아주 현지적인) 언어로 쓰인 대표적 마드리드 작품으로 꼽습니다. 1894년 작 《라 베르베나 데 라 팔로마》는 8월 14일 라 팔로마 성모 축일 밤을 배경으로 합니다.

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오페라와 어떻게 다른가

전통 오페라에서는 노래가 처음부터 끝까지 이어진다. 레치타티보가 줄거리를 이끌고 아리아가 감정을 전한다. 사르수엘라는 독일의 징슈필과 프랑스의 오페라 코미크가 그러하듯 레치타티보의 상당 부분을 대사로 대체하면서도 아리아, 앙상블, 합창, 춤을 그대로 간직한다. 그 노래들은 로만사라 불리는 본격 오페라풍의 독창곡부터 대중적인 선율에 이르기까지 다양하다. 그래서 사르수엘라는 오페라보다 한결 가볍게 느껴질 수 있고, 두 장르가 한 저녁 무대에 나란히 올라도 어색하지 않다. 위키피디아는 사르수엘라를 스페인 군주들이 이탈리아 오페라 형식과 나란히 세운 자국어 대안으로 설명한다. 즉 오페라의 모방이 아니라 경쟁하는 전통으로 성장한 것이다.

거의 사라질 뻔한 장르

스페인 내전은 쇠퇴를 불러왔고, 마지막 낭만주의 사르수엘라들은 1950년대에 쓰였다. 위키피디아에 따르면 이 장르는 제2차 세계대전 이후 무대에서 거의 자취를 감췄지만, 라디오와 텔레비전, 음반이 레퍼토리를 사람들의 귀에 계속 남겨두었다. 스페인 텔레비전은 심지어 '사르수엘라 선집'이라는 인기 프로그램 시리즈를 방영하기도 했다. 사르수엘라 극장은 이 장르가 살아 있다고 단언하며, 지금도 레퍼토리의 최고 작품들을 무대에 올리고 신작을 초연한다고 밝힌다. 이렇게 길게 이어진 명맥 덕분에 마드리드에는 여전히 이 장르의 팬들이 있다.

마드리드에서 들을 수 있는 곳

1856년 10월 10일 알칼라 거리 옆에 문을 연 사르수엘라 극장이 이 장르의 본거지다. 극장의 역사 페이지는 이곳을 오직 이 장르만을 위해 세워진 최초이자 유일한 극장이라고 소개하며, 1994년에는 국가 기념물로 지정되었다. 프로그램은 시즌마다 바뀌므로 극장의 일정을 확인하는 것이 좋다. 또 다른 방법은 라 카스타피오레에서의 저녁 식사다. 웨이터들이 노래하는 아담하고 사교적인 노래 모음으로, 코스 사이사이에 오페라 아리아가 흐른다. 극장 웹사이트에는 시즌 공연, 콘서트, 무용 프로그램과 매표소 정보가 있어 방문 전에 미리 계획을 세울 수 있다.

떠나기 전에 미리 들어보기

준비할 필요는 없다. 그래도 원한다면 마드리드를 대표하는 작품인 '라 베르베나 데 라 팔로마'나 '라 레볼토사'의 음반을 찾아 들으며 대사가 노래로 자연스럽게 녹아드는 방식을 귀 기울여 들어보라. 이 제목들은 장르의 예시일 뿐, 특정 저녁 식사의 레퍼토리를 약속하는 것이 아니다. 레퍼토리는 레스토랑에 속한 것으로 밤마다 바뀔 수 있다. 음악을 첫 만남이라 여기고 마음에 드는 것을 따라가면 된다. 짧은 음반 하나면 충분하다. 목표는 줄거리를 익히는 것이 아니라 대사가 노래로 미끄러져 들어가는 소리를 알아듣는 것이다.

마드리드 너머

사르수엘라는 스페인어권 국가들로 퍼져나갔고, 위키피디아는 여러 나라가 각자의 전통을 발전시켰다고 전한다. 카탈루냐는 카탈루냐어로 대본을 쓰고 스스로 '서정 극장'이라 부르는 무대를 세웠으며, 쿠바는 아프로쿠바적 주제를 담은 사르수엘라의 황금기를 누렸는데 그중에는 곤살로 로이그의 '세실리아 발데스'도 있다. 1878년 이 형식이 들어온 필리핀에서는 연주자들이 곧 이를 현지 언어로 각색했다. 마드리드의 버전은 이 가족 중 가장 오래된 계보이며, 수도에서 방문객이 만나게 되는 바로 그 모습이다.

이런 분께는 맞지 않습니다

음악과 함께하는 좋은 저녁 식사만 원한다면 깊이 파고들 필요는 없다. 아무 배경지식 없이도 저녁은 충분히 즐길 수 있다. 완전한 합창단과 오케스트라가 있는 본격적인 무대 사르수엘라를 원한다면 레스토랑이 아니라 극장으로 가야 한다. 그리고 모든 대사의 영어 번역이 필요하다면, 사르수엘라는 스페인어로 쓰인다는 점을 알아두자. 방문객에게는 음악과 연기가 의미의 상당 부분을 전달해준다.